August 5, 2022

Kritik an Fam Zalava Gegensatz von Vernunft und Aberglauben

Arslan Amiris erster Spielfilm erzählt die Geschichte eines Dorfes im Herzen der Berge, dessen Bewohner in Angst vor den Dschinn leben. Eine Geschichte über die Konfrontation zwischen Vernunft und Aberglauben. Bleib bei Zoomji.

Nach vielen Erfahrungen beim Co-Schreiben von Drehbüchern für Fernsehen und Filme, beim Schneiden und Produzieren von kurzen und langen Dokumentarfilmen hat Arslan Amiri seinen ersten Spielfilm gedreht. Zalawa ist ein Dorf im Herzen der kurdischen Berge, dessen Bewohner seit Jahren in Angst vor Dschinn und dämonischer Besessenheit leben.

Dorfbewohner, die nach der Begegnung mit einer besessenen Person, sei es ein Fremder oder ihre Tochter, mit einer Waffe oder einer scharfen Spitze Blut aus dem Unterkörper der besessenen Person fließen lassen, damit der Dämon den Körper der Person verlassen und der Exorzist fangen kann es. Dasselbe Problem wird in der Eröffnungssequenz des Films gezeigt. Ein Ort, an dem ein verfolgtes Mädchen aus Angst, verstümmelt und erschossen zu werden, rückwärts aus großer Höhe fällt und stirbt. In einem Dorf, in dem viele Menschen durch Schüsse behindert sind.

Als nächstes wird die Geschichte des Films enthüllt.

Steward ist ein Symbol der Vernunft und stellt sich gegen den Aberglauben der Dorfbewohner. Er sieht alles gleich

Von hier und mit dem gleichen Vorfall der Fuß der thematischen Hauptkomponente Zalawa Es öffnet sich zum Film. Stuwar (gespielt von Navid Porfaraj) befiehlt, alle Gewehre der Dorfbewohner einzusammeln. Etwas, um gegen den Brauch zu kämpfen, eine besessene Person zu verstümmeln, und eigentlich etwas, um gegen diesen Aberglauben zu kämpfen, dass es Prinzipien von Dschinn und Exorzismus gibt. Steward ist ein Symbol der Vernunft und stellt sich gegen den Aberglauben der Dorfbewohner. Er sieht alles gleich – oder zumindest sieht er es gerne. Vielleicht kann seine Angst vor dem Geist in der Szene mit Glas in der Polizeistation mit diesem Rationalismus interpretiert werden. In jedem Fall gibt ein weiser Mensch die Möglichkeit, wie klein sie auch sein mag, dass etwas so Außerirdisches und scheinbar Irrationales existiert.

Fest vor den Dorfbewohnern zu stehen, indem man nicht an den Geist glaubt, öffnet die Geschichte tatsächlich für ein größeres Konzept: die Konfrontation zwischen dem Individuum und der Gesellschaft. In einem Dorf, in dem es außer Stavar selbst fast niemanden gibt, der nicht an Dschinn, Exorzismus und Exorzismus glaubt, und es so viele Fans wie Amradan gibt, wird die Betonung auf Stavars Einsamkeit gelegt, und das muss er akzeptieren Mit jeder seiner Handlungen wird er sich vielen Dorfbewohnern und Einwohnern stellen. gab Ein Konzept, das an Henrik Ibsens berühmtes Theaterstück erinnert. Der Volksfeind (1882), ist Wo die weise und wissenschaftliche Sicht eines Arztes in einem kleinen Dorf den Wünschen und Bestrebungen der übrigen Bewohner entgegensteht, und dies macht ihn zu ihrem Feind. Diese Konfrontation in Zalawa Deutlicher wird es auch, als Astwar ihn nach der aufwändigen Exorzismuszeremonie von Amerdan (Pooriya Rahimi Sam) wegen Förderung des Aberglaubens und Verführung von Menschen festnimmt. Auch wenn ihn alle bitten, dies nicht zu tun und Amerdan und das, was er tut, zu respektieren.

Natürlich stehen wir hier noch nicht vor einem so fortgeschrittenen Stadium dieses Konzepts. Obwohl viele der Mitarbeiter der Polizeistation auch vor starken Überzeugungen stehen; Aber Maleeha (Hadi Zain-al-Abedin), als der standhafte Liebhaber, weicht ihm nicht und Yunus (der standhafte Soldat, gespielt von Basit Rezaei), mit all der Angst und Besorgnis, die er vor den Dschinn und der Reaktion der Dorfbewohner hat, führt immer noch Aktionen zur Unterstützung der Standhaften durch. . Aber die Dorfbewohner sind absolut dagegen und das visuelle Äquivalent dieses Problems wird in der Schlusssequenz gezeigt. Wo jeder mit ruhiger Hand mit der Waffe zielt.

Poriya Rahimi Sam in Zalawa

Zalava wird vom Element „Suspendierung“ getroffen. Auch dieser Schlag kommt von Exzess. Das Extreme, das Amiri bei der Ausführung der Sequenzen und der Bearbeitung von Imad Khodabakhsh tat, half nicht nur nicht, sondern machte es noch schlimmer.

In der Zwischenzeit ist es auch klug, Amerdan und seinem Exorzismus das Drehbuch und den Film zu zahlen. Der Film bestätigt oder dementiert ihn nie endgültig. Während die Kamera und der Film hauptsächlich mit Astwar in Verbindung gebracht werden, unterstützt der Film ihn nicht vollständig und lässt den Weg offen für die Interpretation, dass er falsch liegt. Gleichzeitig verwendet es auch Zeichen, damit wir immer misstrauisch sind, ob Amradan wahr oder falsch ist. Sowohl die Kameraarbeit als auch die Decoupage betonen das Glas, das den Geist enthält, sodass wir mehr an diesen Exorzismus glauben – insbesondere, indem gezeigt wird, dass das Glas beim Wurf, der in der Exorzismussequenz vorkommt, nicht zerbricht – und uns auch Dinge zeigen, wie das Kaninchen im Sack, die eher glaubwürdig sind. Dieses Thema, das den Zuschauer in Atem hält, ist eine der Stärken und Liebenswürdigkeiten des Films.

Aber Zalawa Dieses Element der „Suspendierung“ ist betroffen. Auch dieser Schlag kommt von Exzess. Das Extreme, das Amiri bei der Ausführung der Sequenzen und der Bearbeitung von Imad Khodabakhsh tat, half nicht nur nicht, sondern machte es noch schlimmer. Dieser Exzess ist bis zu einem gewissen Grad in der aufwändigen Exorzismus-Sequenz zu beobachten. Die Sequenz, die besonders in Begumgoh und Amerdan zu lang war, und dieses Problem hat dazu geführt, dass ihre Wirksamkeit ein wenig nachgelassen hat. Dasselbe Problem ist in der aufwändigen romantischen Sequenz des Films zu sehen. Während das Problem von Amerdans Flucht aus der Haftanstalt dazu führte, dass Stuvar und Yunus ins Dorf zurückkehrten, und während Stuvar zu Malihas Haus ging, um das Glas des Geistes zu finden, war diese Sequenz zu detailliert ausgeführt und brachte die Hauptgeschichte aus dem Rhythmus.

Gleichzeitig haben wir Younes‘ Nachttouren, die von dramatischer Spannung begleitet werden. Es ist, als hätte Amiri Angst, dass das Publikum beim Anschauen dieser romantischen Staffel vergessen wird, dass es sich um eine übernatürliche und gruselige Geschichte handelt. Deshalb hat er sich entschieden, Yunus dramatische Unterbrechungen in den Weg zu legen, damit er mit Hilfe dieser Momente und der unheimlichen Musik die gruselige Atmosphäre trotzdem aufrechterhalten kann. Ich beziehe mich zum Beispiel auf die Szene, in der Jonah rückwärts geht und plötzlich sein Kopf gegen die Sichel schlägt, die von der Decke hängt. Die Sichel ist ein paar Sekunden früher im Bild zu sehen, und daher ruft diese Begegnung nicht die geringste Überraschung für den Zuschauer hervor.

Navid Porfaraj und Hoda Zain al-Abidin in Zalawa

Diese beiden Themen – Exzesse und unnötige Spannung – erreichen ihren Höhepunkt in der Schlusssequenz. Eine Sequenz, die durch zu lange Performance ihre Einhändigkeit komplett verloren hat und etwas schlampig geworden ist und auch komplett an Stimmung verloren hat.

Diese beiden Themen – Exzesse und unnötige Spannung – erreichen ihren Höhepunkt in der Schlusssequenz. Eine Sequenz, die durch zu lange Performance ihre Einhändigkeit komplett verloren hat und in etwas Schlampiges geraten ist. Die plötzliche Entscheidung der Bewohner, Maleehas Haus in Brand zu setzen, lässt im Kopf des Publikums eine unbeantwortete Frage aufkommen.

Aber danach, die unzähligen Gespräche von Stuwar und Maliha mit den Dorfbewohnern, ihre wechselnden Positionen, die gelegentlichen Dialoge der Dorfbewohner, Stuwar und Meliha zu erschießen, einen Verrückten, der manchmal aus der Ferne rennt und etwas in Richtung des Hauses wirft, Hinweise auf die Freundschaft von einem der Bewohner bei Meliha, Die Dummheit der Ereignisse, die sich zwischen Stovar, Maleeha und Amerdan abspielen, und vor allem, dass die Rolle der Charaktere mit sich selbst nicht klar ist, hat uns dazu veranlasst, ständig sinnlos und sinnlos mitzuerleben sinnloses hin und her, der schluss wird ständig verlängert und hinausgezögert, und auch die stimmung geht völlig verloren Die Atmosphäre dieser Sequenz passt eher zu einem Comicfilm, nicht zu einem Horrorfilm.

Auch hier scheint es sich um eines der gängigen Syndrome des iranischen Kinos zu handeln. Die Enden, in denen Drehbuchautor, Regisseur und Cutter versuchen, den Film mit allen Mitteln zu Ende zu bringen. Die Logik der aktuellen Ereignisse ist nicht ganz klar und die Atmosphäre und der Rhythmus gehen völlig verloren. Zum Beispiel, und wie wir in der Exorzismus-Sequenz gesehen haben, wissen wir, dass das Glas, das den Geist enthält, nicht zerbricht, wenn es in die Luft geworfen wird und zu Boden fällt. In der Schlusssequenz wird ab einem Punkt diskutiert, dass das Glas in den ruhigen Händen einen Geist enthält und es daher nicht nötig ist, jemanden zu töten.

Aber warum fällt es niemandem ein, das Glas in die Luft zu werfen, um zu sehen, ob es zerbricht oder nicht, und auf diese Weise das starke Wort zu bestätigen? Diese künstlichen Unterbrechungen in der Aufführung des Films, die dem Publikum Neugier und Angst einflößen sollten, langweilten ihn tatsächlich. Für einen Film wie ZalawaMit seinen Vorzügen ist es schade, durch ein solches Ereignis verloren zu gehen. Vielleicht mit einem zurückhaltenderen Regisseur oder einem strengeren Schnitt Zalawa machte es zu einem besseren Film für die Kinoleinwand.

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